Μαθήματα φλάουτου από τον Σπύρο Παπικινό στο Τροφώνιο Ωδείο

Το Φεβρουάριο αρχίζουν μαθήματα φλάουτου από το καταξιωμένο καλλιτέχνη και έμπειρο καθηγητή Σπύρο Παπικινό, συνεργάτη του Τροφώνιου Ωδείου.

Μια εξαιρετική ευκαιρία για όσους αγαπούν το υπέροχο όργανο, να μυηθούν στον ονειρικό ήχο του.

Ο ΣΠΥΡΟΣ Α. ΠΑΠΙΚΙΝΟΣ μετά τις πρώτες του μουσικές σπουδές στην Κέρκυρα, συνέχισε στο Ελληνικό Ωδείο Αθήνας από το οποίο αποφοίτησε παίρνοντας δίπλωμα με άριστα και Α΄ Βραβείο. Στη συνέχεια μελέτησε φλάουτο με καθηγητή τον W.Freivogel και μουσική δωματίου με τους C.Florea και C.P.Hahn στο Conservatorio Professional de musica στην Tarragona της Ισπανίας. Έχει μακρόχρονη δραστηριότητα στο χώρο της μουσικής δωματίου με πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ηχογραφήσεις για το ραδιόφωνο, εμφανίσεις στην τηλεόραση και πλούσια δισκογραφική παρουσία.

Ο εξπρεσιονιστής ζωγράφος Τζάκσον Πόλοκ

Σαν σήμερα γεννήθηκε ο Αμερικανός ζωγράφος και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ο Τζάκσον Πόλοκ (Jackson Pollock, 28 Ιανουαρίου 1912 – 11 Αυγούστου 1956) ήταν Αμερικανός ζωγράφος και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Αποτελεί έναν από τους μείζονες αλλά και δημοφιλέστερους ζωγράφους της Αμερικής.

Ο Πόλοκ γεννήθηκε στο Γουαϊόμινγκ και μεγάλωσε στην Αριζόνα. Η οικογενειακή του κατάσταση κατά τα νεανικά του χρόνια περιγράφεται ως ιδιαίτερα περίπλοκη, με συχνές μετακινήσεις σε διάφορες πόλεις και πολιτείες της Αμερικής.

Το 1929 εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου σπούδασε ζωγραφική κοντά στον Τόμας Χαρτ Μπένσον. Τα πρώτα έργα του Πόλοκ θεωρούνται επηρεασμένα από τους Μεξικανούς ζωγράφους Νταβίντ Αλφάρο Σικέιρος και Ντιέγο Ριβέρα, ωστόσο μετά από την πρώτη του επαφή με έργα του Πικάσο και των υπερρεαλιστών, οι πίνακες γίνονται περισσότερο συμβολικοί. Επιπλέον – πιθανά και λόγω του γεγονότος ότι έπασχε από κατάθλιψη την οποία προσπαθούσε να αντιμετωπίσει μέσω της ψυχανάλυσης – είναι επηρεασμένος από τις ψυχολογικές θεωρίες του Καρλ Γκούσταβ Γιουνγκ. Τα έργα του της περιόδου 1938-1944 είναι βασισμένα σε αυτές, αν και δεν τυγχάνουν θετικής κριτικής.


Αριστερά: Moon Woman, Μέση: Moby Dick, Δεξιά: Male Female. Περισσότερες φωτογραφίες έργων του εδώ

Το 1944 παντρεύεται την – επίσης ζωγράφο – Λη Κράσνερ και ένα χρόνο αργότερα μετακομίζουν στο Λονγκ Άιλαντ. Η Κράσνερ εργάζεται για τη συντήρησή τους, ενώ ο Πόλοκ αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη ζωγραφική. Την περίοδο αυτή, η οποία θεωρείται από τις δημιουργικότερες για τον Πόλοκ, επινοεί την τεχνική του dripping, κατά την οποία στάζει με σχεδόν τυχαίο τρόπο τη μπογιά πάνω στον καμβά, ο οποίος τοποθετείται στο έδαφος. Οι τεχνικές που αναπτύσσει καλούνται συχνά και με τον ευρύτερο όρο action painting. Παρά τον τυχαίο χαρακτήρα που εμπεριέχεται στην τεχνική του, ο Πόλοκ επεξεργάζεται σχολαστικά τους πίνακές του, οι οποίοι αποτελούν ως επί το πλείστον αφηρημένες συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων (murals).

Οι πρώτοι πίνακες που ακολουθούν την τεχνική του dripping εκτίθενται για πρώτη φορά το 1948, στην Betty Friedman Gallery και τυγχάνουν καθολικής καλλιτεχνικής αναγνώρισης, αλλά και μεγάλης εμπορικής επιτυχίας. Το περιοδικό Time φιλοξενεί εκτενές άρθρο για τον Πόλοκ το 1951, χαρακτηρίζοντάς τον ως τον "μεγαλύτερο εν ζωή Αμερικανό καλλιτέχνη". Οι πίνακες του Πόλοκ μετά το 1951 διαφοροποιούνται και χαρακτηρίζονται από περισσότερο σκοτεινά χρώματα.

Η καλλιτεχνική πορεία του Τζάκσον Πόλοκ διακόπηκε απότομα, καθώς σκοτώθηκε το 1956 σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα και ενώ, σύμφωνα με πολλές ενδείξεις, οδηγούσε μεθυσμένος. Το 2000 η ζωή και το έργο του Πόλοκ μεταφέρθηκε στην μεγάλη οθόνη με την βιογραφική ταινία του Εντ Χάρις. Μια εξαιρετική ταινία που μεταφέρει εκτός των άλλων και το κλίμα των δραστήριων καλλιτεχνικών κύκλων της εποχής. Η ταινία φέρει τον τίτλο "ο ασυμβίβαστος" (τίτλος πρωτοτύπου: Pollock)

Σε δυο εξαιρετικά video του '50, o Πόλοκ σε δράση.

Έφυγε ο Μαικ Ροζάκης

Την περασμένη Παρασκευή σε ηλικία 62 χρόνών, άφησε την τελευταία του πνοή το πρώην είδωλο της ελληνικής ποπ σκηνής, ο συνθέτης, ενορχηστρωτής, διευθυντής ορχήστρας και καθηγητής ανωτάτων θεωρητικών της μουσικής Μιχάλης Ροζάκης. Ο θάνατός του οφείλεται σε καρδιακή ανακοπή.

Αντιγράφουμε από από το "Λεξικό της Ελληνικής Μουσικής" του Τ. Καλογερόπουλου:

Εκλεκτός σύγχρονος πιανίστας, δ/ντής ορχήστρας, συνθέτης (μέλος της ΕΕΜ) και καθηγητής. Η μουσική του σταδιοδρομία ξεκίνησε από την Ελβετία, με ένα νεανικό ερασιτεχνικό Συγκρότημα που λεγόταν «Potflair». Κατόπιν, εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και διετέλεσε τραγουδιστής και μπασίστας των «Juniors» (1962), των «Charms» (1963) και των «Playboys», (με τους οποίους εμφανίστηκε και στην ταινία «Μια γυναίκα, μια αγάπη, μια ζωή»). Στη συνέχεια ακολούθησε ατομική σταδιοδρομία και γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τους δίσκους του 45 στροφών: «Μίννι-σκερτ»/«Είναι αργά» (1970), «Έτσι είναι η ζωή»/«Όταν έφυγες» (1970), «Μια μέρα θαρθείς»/«Προσευχή» (1971), «Σαν τραγουδώ»/«Γυάλινος πύργος» (1973), «Εγωισμός»/«Δάκρυα στα μάτια» (1973), «Προβλήματα»/«Ποιος μπορεί να ξέρει» (1974) καθώς και τους LP δίσκους του: «Μάικ Ροζάκης και οι Playboys» (1971) και «Μ. Ροζάκης» (1975, ανατυπώθηκε το ίδιο έτος). Όμως, προοδευτικά εγκατέλειψε τον χώρο, στρεφόμενος όλο και περισσότερο προς τη σοβαρή μουσική.

Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο (πτυχίο φούγκας το 1977 από τον Μ. Βούρτση) και απέκτησε φήμη εξαιρετικού ενορχηστρωτή. Επί 4ετία ήταν δ/ντής μουσικών προγραμμάτων της ΕΡΤ και δ/ντής της Ορχ. Ποικίλης Μουσικής. Είναι επίσης, καθηγητής θεωρητικών του Εθνικού Ωδείου (ωδικής και αρμονίας από το 1987, αντίστιξης από το 1985, φούγκας από το 1988 και σύνθεσης από το 1990). Επίσης, από το 1995, ανέλαβε το τμήμα προετοιμασίας μουσικών σπουδών ΑΕΙ και από το 1996, την τάξη ενορχήστρωσης για τη θεατρική και την κινηματογραφική μουσική.

Στους μαθητές του: η Αφρ Γαλλίου-Αραβανή, ο Δημ. Καραβέλης , ο Γ Μπαμπαράκος, ο Μιχ. Οικονόμου, ο Αντ. Παλάσκας, ο Χρήστος Πουρής-Φασουλάς, η Ελ. Ρέντζου, η Ευγ. Βενετοπούλου, η Θ. Κούνη και ο Ν. Παπαγεωργίου, κ.ά.

Στις 2.5.1996 σε Εκδήλωση του Συλλόγου Αποφοίτων του Εθνικού Ωδείου (Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών) έγινε η Α΄ εκτέλεση του «Κοντσέρτου» του για πιάνο (σολίστ ο Α. Παλάσκας). Άλλα έργα του, που έχουν εκτελεστεί από διάφορα μουσικά Σύνολα: «Φαντασία για τούμπα και ξύλινα» (σολίστ ο Γ. Ζουγανέλης), «Μεταμορφώσεις για 9 πνευστά» (με το Συγκρότημα πνευστών «Ν. Μάντζαρος»), «Ικεσία» (για πιάνο, χορωδία και σαξόφωνο άλτο), «14 πικρές πραγματικότητες» (καντάτα για 3 φωνές, χορωδία και ορχ., που κυκλοφόρησε σε δίσκους και εκτελέστηκε στην Αθήνα: Φεστιβάλ «Έκφραση», και στην Κύπρο: Λευκωσία και Λεμεσό), «Forma E5» (για πνευστά και κρουστά), κ.λπ. Στους λοιπούς LP δίσκους του: «Ελληνικά Συγκροτήματα, 1 και 2» (1977 και 1981 αντιστοίχως), «14 πικρές πραγματικότητες» (1981), κ.λπ.

Ο Χρήστος Γιανναράς στη Σύγχρονη Έκφραση!!!

ΜΗ ΧΑΣΕΤΕ ΣΗΜΕΡΑ ΤΟΝ ΧΡΗΣΤΟ ΓΙΑΝΝΑΡΑ ΣΤΟ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΚΦΡΑΣΗ

Το βιβλιοπωλείο ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΚΦΡΑΣΗ, συνεχίζει τις εξαιρετικές εκδηλώσεις που μας δίνουν την ευκαιρία να γνωρίσουμε από κοντά ανθρώπους του πνεύματος όπως ο καθηγητής φιλοσοφίας Χρήστος Γιανναράς. Επισκεφτείτε το blog της ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ αξίζει πραγματικά. Από το BlogTeam Λιβαδειάς τα συγχαρητήρια μας για την εξαιρετική προσπάθεια.

Το βιβλιοπωλείο ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΚΦΡΑΣΗ
και οι εκδόσεις ΙΑΝΟΣ
σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου

Η ΚΑΤΑΡΡΕΥΣΗ
ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΚΟΥ ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

τη Δευτέρα 26 Ιανουαρίου 2009, στις 8:15 μ.μ.,

στο βιβλιοπωλείο ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΚΦΡΑΣΗ
(Δημάρχου Ι. Ανδρεαδάκη 49, πρώην Πεσ. Μαχητών, Λιβαδειά).

Για το βιβλίο θα μιλήσειο συγγραφέας του βιβλίου ,
καθηγητής φιλοσοφίας
Χρήστος Γιανναράς

Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Η συγκέντρωση για την κοπή πίτας της Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς

Το δελτίο τύπου που μας έστειλε η Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε, την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου 2009, η εκδήλωση κοπής της πίτας, της Φωτογραφικής Λέσχης μας.

Την εκδήλωση, εκτός από τα μέλη της Λέσχης, τίμησαν με την παρουσία τους ο κ. Δημήτριος Νταλιάνης, Αντινομάρχης της Ν. Α. Βοιωτίας και μέλος της Λέσχης μας, η Κα ΄Αρια Αγάτσα, Νομαρχιακή Σύμβουλος της Ν. Α. Βοιωτίας και πολιτευτής του ΠΑ.ΣΟ.Κ. Νομού Βοιωτίας, ο κ. Γεώργιος Τόλιας, Αντιδήμαρχος του Δήμου Λεβαδέων και ο κ. ΄Ακης Βαγιάκος, πολιτευτής του ΠΑ.ΣΟ.Κ. Νομού Βοιωτίας.

Στο σύντομο χαιρετισμό του, ο Πρόεδρος κ. Κων/νος Κοτσώνας, αφού ευχαρίστησε όλους τους παρευρισκόμενους στην εκδήλωση, μεταξύ των άλλων, τόνισε ιδιαίτερα την αξία της ομαδικής προσπάθειας, που αποτελεί το βασικό στοιχείο στην προώθηση των ενδιαφερόντων των μελών της Λέσχης, καθώς και στην επίτευξη των στόχων του Διοικητικού μας Συμβουλίου.

Τυχερή της βραδιάς ήταν η κόρη του Προέδρου στην οποία έτυχε το φλουρί, για το οποίο η Λέσχη έδωσε ως δώρο ένα πολυτελέστατο φωτογραφικό λεύκωμα.

20 χρόνια Τροφώνιο Ωδείο: Οι μαθητές παίζουν ρομαντικούς συνθέτες

Μη χάσετε σήμερα στις 19:30 την πρώτη εκδήλωση του αφιερώματος «20 χρόνια Τροφώνιο Ωδείο» του Τροφώνιου Ωδείου, «Οι μαθητές παίζουν ρομαντικούς συνθέτες». Μια ωραία επιλογή –όχι μόνο για ρομανικούς- για όσους θέλουν να ξεκινήσουν δημιουργικά την Σαββατιάτικη έξοδο. Το Τροφώνιο Ωδείο προσφέρει στην πόλη εξαιρετικές επιλογές για τους φίλους της καλής μουσικής.

Stars of Bolshoi: Τα “αστέρια” του σήμερα συναντούν τα “αστέρια” του αύριο

Stars of BOLSHOI THEATER of Russia & The BOLSHOI BALLET ACADEMY

Τα “αστέρια” του σήμερα συναντούν τα “αστέρια” του αύριο

Πρόκειται για μια ευκαιρία να θαυμάσουμε το “παρόν” και το “μέλλον” του Ιστορικού Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας, μιας και η συνύπαρξη σολίστ του Μπολσόι και σπουδαστών της Ακαδημίας του σε gala χορού είναι σπάνιο γεγονός και γίνεται σε πολύ ειδικές και εξαιρετικές περιπτώσεις όπως οι παραστάσεις που θα παρακολουθήσουμε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής, την Κυριακή 1η και τη Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2009.

Στις παραστάσεις αυτές συμμετέχουν 11 σολίστ του μπαλέτου Μπολσόι και 30 σπουδαστές της Ακαδημίας Μπαλέτου Μπολσόι.

Οι σολίστ είναι οι: - MARIA ALEXANDROVA - NATALIA OSIPOVA - NINA KAPTSOVA - YANIN GENNADI - IVAN VASILIEV - ALEXANDER VOLCHKOV - EGOR KHROMUSHIN - ANNA LEONOVA - EKATERINA KRYSANOVA - VLADISLAV LANTRATOV - ARTEM OVCHARENKO

Στο πρόγραμμα θα απολαύσουμε από τα αστέρια – σολίστ αποσπάσματα από το κλασικό ρεπερτόριο στις πρωτότυπες χορογραφίες τους όπως “The Flames of Paris”, “Nutcracker”, “Don Quixote”, “Swan Lake” κ.α. και από τους σπουδαστές – χορευτές της Ακαδημίας το πολύ πρωτότυπο μάθημα – διδασκαλία επί σκηνής και αποσπάσματα από κλασικό και μοντέρνο ρεπερτόριο (Classical Symphony, Russian Dance, Dolls, Carnaval De Venise κ.α.).

Η Ακαδημία Μπαλέτου Μπολσόι ξεκίνησε το 1773 και είναι από τις μακροβιότερες σχολές στον κόσμο. Η Μεγάλη Αικατερίνη έδωσε την έγκρισή της να διδάσκονται μαθήματα χορού σε παιδιά φτωχών οικογενειών που μεγάλωναν σε ειδικό ίδρυμα.
Το 1784 οι τάξεις αυτές υπήχθησαν στο Θέατρο Μπολσόι και τότε ξεκινά η πρώτη επαγγελματική σχολή χορευτών και η πρώτη τάξη μαθητών της θα μπορούσε να θεωρηθεί ως άμεσος πρόγονος των Μπολσόι.
Το 1960 η Σοφία Γκολόβκινα ηγήθη της Σχολής αυτής για περισσότερο από 30 χρόνια και την καθιέρωσε ως Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας.
Η Ιστορία της Μεγάλης αυτής Σχολής είναι γεμάτη από ονόματα θρύλους τόσο στον τομέα των δασκάλων – παιδαγωγών όσο και χορευτών αφού περιλαμβάνει διάσημα ονόματα όπως: Εκατερίνα Γκέλτσερ, Βλαντιμίρ Τικομιρίοφ, Ιγκόρ Μοϊσέγιεφ, Ασάφ Μέσερερ, Μικαήλ Γκάμποβιτς, Νικολάι Ταράσοφ, Σοφία Γκολόβκινα, Όλγα Λεπεσίνσκαγια, Νατάλια Μπεσμέρτνοβα, Μάγια Πλισέτσκαγια, Ραίσα Στρουτσκόβα, Μαρίνα Κοντρατίεβα, Εκατερίνα Μαξίμοβα, Νίνα Ανανιασβίλι, Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, Μαρίς Λιέπα, Μαρίνα Λεόνοβα, Ίρεκ Μουχαμέντοφ, Βλαντιμίρ Μάλαχοφ, Νικολάι Τσισκαρίτζε, Αντρέι Ουβάροφ, Ναντέζντα Γκράτσεβα, Γενάντι Γιάνιν, Μαρία Αλεξάντροβα κ.α.
Η νέα γενιά αποφοίτων συμπεριλαμβάνει χορευτές όπως: Νατάλια Οσίποβα, Εκατερίνα Κρισάνοβα, Αλεξάντερ Βολτσκόφ, Άρτεμ Οβτσαρένκο κ.α.

Πρόεδρος της Ακαδημίας από το 2002 είναι η Μαρίνα Λεόνοβα Prima Ballerina των Μπολσόι και μαθήτρια της Σοφίας Γκολόβκινα. Η Μαρίνα Λεόνοβα υπήρξε επίσης παιδαγωγός της Ακαδημίας δημιουργώντας νέες τάσεις στη χορογραφική εκπαίδευση και μεταξύ των μαθητών της συγκαταλέγονται σημερινοί κορυφαίοι χορευτές των Μπολσόι όπως: Σβετλάνα Λούνκινα, Νατάλια Οσίποβα κ.α.
Φέτος η Ακαδημία γιορτάζει τα 236 χρόνια από την ίδρυσή της και συγκαταλέγεται στις καλύτερες Σχολές Μπαλέτου του κόσμου.

Οι εμφανίσεις των νεαρών αυτών αστεριών, που τιμούν την τέχνη του χορού με την αψεγάδιαστη τεχνική και τον λυρισμό που διαθέτουν, έχουν ως αποτέλεσμα την εξάντληση των εισιτηρίων αμέσως μόλις κυκλοφορήσουν σε όλες τις εμφανίσεις τους ανά τον κόσμο.

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κυριακή 1/2/09 (12:00 & 20:30, Δευτέρα 2/2/09 (20:30)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: ΘΕΣΕΩΝ ΕΛΒΑ τηλ. 210 6728080. ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: http://www.elvaevents.gr/, Ταμεία Μεγάρου Μουσικής Αθηνών τηλ. 210 7282333 (από 12 Ιανουαρίου)http://www.megaron.gr/

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΒΡΑΔΙΝΕΣ: Διακεκριμένη Ζώνη: 100€, Α’ Ζώνη: 80€, Β’ Ζώνη: 65€, Γ’ Ζώνη: 50€, Φοιτητικό: 35€. ΠΡΩΙΝΗ: Συνοδοί/Ενήλικες: 58€, Παιδικό/Νεανικό: 35€

από το Culture ANA-MPA

Πρόσκληση της Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς σε κοπή πίτας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΛΙΒΑΔΕΙΑΣ
Μπουφίδου 32-34 (εντός στοάς)

Site: http://www.fotolesxilivadias.gr/* Mail: fotolesxilivadias@gmail.com

Π Ρ Ο Σ Κ Λ Η Σ Η

Το Διοικητικό Συμβούλιο της Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς , σας προσκαλεί στην συνεστίαση των μελών της και στη κοπή της πρωτοχρονιάτικης πίτας.

Η συνεστίαση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου 2009, στις 9μ.μ. στην ταβέρνα του «Ρέττου» στην πλατεία του Συνοικισμού Λιβαδειάς.

Για το Δ. Σ. της Φ. Λ. Λιβαδειάς

------Ο Π Ρ Ο Ε Δ Ρ Ο Σ ---------------Η Γ Ρ Α Μ Μ Α Τ Ε Α Σ

Κωνσταντίνος Κοτσώνας -------------Νεκταρία Κοβάνη

Το κόμικς έχει δεκατρείς

Υστερα από αρκετό σασπένς και σε ασυνήθιστη γι' αυτό εποχή -μέσα στο χειμώνα- ένα από τα πιο αγαπημένα φεστιβάλ της πόλης τελικά τα κατάφερε και ιδού: το 13ο Διεθνές Φεστιβάλ Κόμικς της Βαβέλ θα γίνει από 22 έως 25 Ιανουαρίου στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στο Γκάζι, όπως άλλωστε κάθε χρόνο από το 1996.

Χρειάστηκε να ταρακουνηθεί γερά το υπουργείο Πολιτισμού από την πιθανότητα «εξαφάνισης» της ολοζώντανης γιορτής αυτής της πόλης μέσα από ένα πλήθος διαμαρτυριών, ανάμεσά τους και ερώτηση στη Βουλή από τον βουλευτή του ΣΥΡΙΖΑ Περικλή Κοροβέση, προκειμένου να δοθούν τελικά -έστω και αργά- τα απαιτούμενα κονδύλια.

Τελικά η κακοτυχία του 13ου και «γρουσούζικου» όχι μόνο ξεπεράστηκε, έγινε και θέμα του φεστιβάλ. Οι τριάντα τρεις Ελληνες σχεδιαστές, που αποτελούν τον πυρήνα του Φεστιβάλ, δημιουργούν πρωτότυπες ιστορίες πάνω στο θέμα «13».

Οι ελληνικές συμμετοχές φέτος είναι οι Μάνος Αντάρας, Δημήτρης Βιτάλης, Κώστας Βιτάλης, Γιώργος Γούσης, Σπύρος Δερβενιώτης / Αλέξια Οθωναίου, Γιώργος Δημητρίου / Νεκτάριος Χρυσός, Χρήστος Δημητρίου, Μιχάλης Διαλυνάς, Ανδρέας Ζαφειράτος, Πέτρος Ζερβός, Λάζαρος Ζήκος, Λίλα και Μάρω Καλογερή, Con, Σάββας Λαμπούδης / Δημήτρης Σαββαΐδης, Κώστας Μανιατόπουλος, Γιώργος Μαραζιώτης, Βαγγέλης Ματζίρης / Δημήτρης Σαββαΐδης, Γιώργος Μπότσος, Ελενα Ναβροζίδου, Γαβριήλ Παγώνης / Σταύρος Ντίλιος, Παναγιώτης Πανταζής, Τάσος Παπαϊωάννου, Δημήτρης Παπαστάμος, Θανάσης Πέτρου / Παναγιώτης Κούστας, Φώτης Πεχλιβανίδης, Smart, Soloup, Νεκτάριος Σταματόπουλος, Ταξής, Γιώργος Τσούκης, Helm, Αννα (Τριμίντζιου) Χολάκ, Ωρυνός.

Παράλληλα θα γίνει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό παρουσίαση της ρωσικής και ουκρανικής σκηνής κόμικς, με δημιουργούς από τη Μόσχα, το Κίεβο και την Αγία Πετρούπολη (Akishin, Barabanova, Bronnikova, Chill, Day, Drew, Egoroff κ.ά.). Χαρακτηρίζονται από υψηλής ποιότητας δυνατό σχέδιο, σκληρή γραφή και πρωτοπόρα εικαστική σημειολογία.

Ταυτόχρονα σε αφιέρωμα στην παθιασμένη γενιά των νέων Λιβανέζων δημιουργών (Noura Badran, Ralph Doumit, Mazen Kerbaj, Maya Majdalani κ.ά.) θα παρουσιαστούν τα διαφορετικά στιλ και τεχνοτροπίες τους, που έχουν κοινό παρονομαστή τα έντονα βιώματα μιας πολυτάραχης και ασταθούς καθημερινότητας. Ιδιαίτερο αφιέρωμα θα γίνει στη διασημότερη εκπρόσωπό τους, τη Zeina Abirached, η οποία έγινε διεθνώς γνωστή με το βιογραφικό της άλμπουμ «Πεθαίνοντας, φεύγοντας, ξαναγυρνώντας: το παιχνίδι των χελιδονιών».

Σε μια μεγάλη ατομική έκθεση θα παρουσιαστεί η πολύχρωμη, ειρωνική και τραγική ταυτόχρονα αισθητική του νέου Μεξικανού εικονογράφου Πατρίτσιο Μπετέο. Η θεματολογία του εκτείνεται από την επιστημονική φαντασία έως την ποπ καθημερινότητα. Ατομική έκθεση έχει και ο Λέανδρος με τα ευφυή, χαρισματικά σχέδια και την καυτή θεματολογία.

Οπως κάθε χρονιά, το φεστιβάλ της Βαβέλ παίζει αλλάζοντας το κέντρο της πόλης. Μέσα στην Τεχνόπολη θα εκθέσουν δουλειά τους γνωστοί γραφιτάδες (Κασάπης, Φαϊτάκης κ.ά.), ενώ στα πέριξ οι Carpe Diem θα βάψουν την επιφάνεια ενός κτιρίου με τη συμμετοχή του διάσημου Ιταλού Blu (που έκανε πρόσφατα εικαστική επέμβαση στους τοίχους τής Tate Gallery).

Ο Δημήτρης Μυλωνάς θα παρουσιάσει τις καθηλωτικές φωτογραφίες του από την αμερικανική Δύση και το θέατρο μαριονέτας «Baruti στην άκρη της κλωστής» θα παρουσιάσει τη μουσική παράσταση «Τα τρελά μαγειρέματα».

Μόνο ο καιρός θα ρίξει λίγο τους μουσικούς τόνους για να ταιριάξουν στους κλειστούς χώρους που το χειμωνιάτικο κρύο επιβάλλει. Ετσι σε εσωτερικό χώρο (Φούρνοι Τεχνόπολης) και με σχεδόν unplugged ήχο θα παίξουν στο φεστιβάλ οι Swing Shoes, ο Γιάννης Τσόρβας, οι «The Appalachian Cobra Worshippers», οι «Dust Bowl» και ο Μπάμπης Παπαδόπουλος.

info: «Τεχνόπολις», Πειραιώς 100, Γκάζι
Ωρες λειτουργίας εκθέσεων: 12.00 - 21.00
Εναρξη συναυλιών: 19.00
Είσοδος ελεύθερη

φωτό1: Εργο του Agin, από το αφιέρωμα στο ρωσικό και ουκρανικό κόμικς
φωτό2: Εργο graffiti του Αντρέα Κασάπη

ΠΗΓΗ: ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ

"Έφυγε" η Δανάη Στρατηγοπούλου

Γεννήθηκε μεν στην Αθήνα στις 8 Φεβρουαρίου του 1913 (κατά άλλους 1911) αλλά τα παιδικά της χρόνια τα πέρασε στη Γαλλία (Παρίσι και Μασσαλία). Τελειώνοντας τις γυμνασιακές της σπουδές παρακολούθησε για ένα χρόνο οικονομικές επιστήμες και γράφτηκε στη Σχολή Πολιτικών Επιστημών, ενώ έλαβε δίπλωμα της Γαλλικής Ακαδημίας. Από πολύ νωρίς όμως ακολούθησε το ελαφρό τραγούδι και σπούδασε ορθοφωνία και φωνητική μουσική. Το 1935 πρωτοεμφανίζεται ως δημοσιογράφος ενώ ένα χρόνο μετά το 1936 ασχολείται πλέον επαγγελματικά με το καλλιτεχνικό της πάθος που ήταν το τραγούδι. Τη τέχνη του τραγουδιού διδάχθηκε από την εξαίρετη τότε καλλιτέχνιδα Μάγγη Καρατζά. Έτσι αργότερα συμμετέχει στη Μάντρα του Αττίκ με ίδιο καλλιτεχνικό όνομα Δανάη όπου και διέπρεψε ως η καλύτερη ερμηνεύτρια των αξιόλογων συνθέσεων του Αττίκ και Χαιρόπουλου, αποδίδοντας επίσης με εξαιρετική επιτυχία ελληνικά δημοτικά τραγούδια καθώς και ιδιότυπες ισπανικές μελωδίες.

Όταν ξέσπασε ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος η Δανάη κατέφυγε στα Τρίκαλα όπου και διέμενε η αδελφή της. Το 1946 βρίσκεται καθηγήτρια φωνητικής μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και στη Δραματική Σχολή Ευγ. Χατζίσκου. Στην περίοδο της Χούντας διετέλεσε καθηγήτρια "τιμής ένεκεν" στην έδρα Ελληνικής Λαογραφίας στο Πανεπιστήμιο του Σαντιάγκο και κατά την περίοδο 1972-1973 τακτική έμμισθη καθηγήτρια στο αυτό Πανεπιστήμιο.

Ήταν μέλος της Εταιρίας Στιχουργών και Μουσικοσυνθετών Ελλάδος, της Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών, της Επιτροπής Αλληλεγγύης με την Χιλή, του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών κ.ά. Επίσης η Δανάη είχε δώσει σειρά διαλέξεων σε Πανεπιστήμια της Χιλής καθώς και πολλά ρεσιτάλ με ελληνικά τραγούδια. Είχε τιμηθεί με πολλές καλλιτεχνικές διακρίσεις, επαίνους, δύο βραβεία για τους στίχους της καθώς και ειδικό βραβείο της Προεδρίας της Χιλής επί Αλλιέντε στο Φεστιβάλ του Χιλιανού ελαφρού τραγουδιού το 1972. Η Δανάη μιλούσε επίσης γαλλικά, ισπανικά και αγγλικά και ήταν μόνιμος κάτοικος της Ραφήνας. Διατηρούσε δε άριστες σχέσεις με την Χιλιανή Πρεσβεία των Αθηνών, μέχρι το θάνατό της στις 18 Ιανουαρίου του 2009[2].

Στο πλούσιο συγγραφικό της έργο ξεχωριστή θέση κατέχουν οι μεταφράσεις της, στίχων του Παύλου Νερούδα. Είχε εκδώσει πολλά βιβλία καθώς και τον δίσκο «Τα ποιο όμορφα τραγούδια του Αττίκ». Επίσης διατηρούσε το ψευδώνυμο «Αργυρώ Καλιγά».

Συγγραφικό έργο
Από το κατά καιρούς συγγραφικό της έργο ξεχωρίζουν (βιβλία, μελέτες, μεταφράσεις):

"Τραγουδώντας" (χρονικό) 1954
"Αντιδράσεις" (ποίηση) 1960
"Τα υψώματα του Μάτσου Πίτσου" του Π. Νερούντα, μετάφραση 1966
"Για ένα ζευγάρι ρόδα" (λαογραφική μελέτη) 1972
"Ελληνίδες ηρωίδες στο δημοτικό τραγούδι" (μελέτη) 1972 και ακολουθούν από το 1973:
"Εστραβαγάριο"
"Είκοσι ποιήματα αγάπης κι ένα τραγούδι απελπισμένο"
"Λάμψη και θάνατος του Χοακίμ Μουριέτα"
"Γενικό άσμα"
"Νύχτα του Σαββάτου" του Μπερναβέντε, μετάφραση
"Η μάυρη βίβλος της βορειοαμερικανικής επέμβασης στη Χιλή" του Αρμάνδο Ουρίβε, μετάφραση
"Η Χιλή θα νικήσει" του Χουάν Φοντό, μετάφραση
και πολλούς στίχους για τραγούδια ή μουσική σ΄ ελληνικά τραγούδια και σε ποίηση Π. Νερούντα.

Δείτε την Δανάη Στρατηγοπούλου στον Νυχτερινό Επισκέπτη, aπό το οπτικοακουστικό Αρχείο της ΕΡΤ: εδώ

Ο δημοσιογράφος AΡΗΣ ΣΚΙΑΔΟΠΟΥΛΟΣ στην εκπομπή του ΝΥΧΤΕΡΙΝΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ έχει καλεσμένη την τραγουδίστρια-συγγραφέα ΔΑΝΑΗ ΣΤΡΑΤΗΓΟΠΟΥΛΟΥ. Τονίζεται η ζωντάνια αλλά και ο επαναστατικός, ανυποχώρητος χαρακτήρας της. Η ίδια αναφέρεται στα παιδικά και νεανικά της χρόνια, στο ταξίδι της στην ΑΙΓΥΠΤΟ, στις σπουδές στη Φιλοσοφική Σχολή και στην ενασχόλησή της με το τραγούδι και τη λογοτεχνία. Σε ό, τι αφορά το τραγούδι, δηλώνει ότι ασχολήθηκε ήδη από την ηλικία των δεκατριών ετών με το δυτικό αλλά και το δημοτικό, σημειώνει την μέσω αυτού αντιστασιακή δράση ενάντια στις γερμανικές δυνάμεις κατοχής, καθώς και τη σημαντική συμβολή του ΑΤΤΙΚ στην ελληνική μουσική σκηνή. Αναφέρεται στα ταξίδια στη ΛΑΤΙΝΙΚΗ ΑΜΕΡΙΚΗ, τη συναναστροφή με τον ΝΕΡΟΥΔΑ, ο οποίος είχε και Έλληνα πρόγονο, τα γεγονότα που οδήγησαν τη ΧΙΛΗ στη δικτατορία και τη διδασκαλία της ως λαογράφος στο Πανεπιστήμιο. Παράλληλα, προβάλλονται πλάνα της καλεσμένης να τραγουδάει, εξώφυλλα δίσκων της, αφίσες και φωτογραφίες της.